Nell’Artista Massimo Fuoritempo convivono più anime artistiche figurative
complementari ma separabili, superando e surclassando le macchinose
distinzioni, fra astratto e figurativo lavorando in funzione di una continua
crescita, di un continuo superamento dei traguardi già raggiunti.
Una di queste anime va “oltre la fisica”, sa mantenere il controllo e il contatto
con il terreno resta nella mano dell’artista, perché la riflessione e il confronto
con il quotidiano è per Massimo Fuoritempo la piattaforma da cui spiccare il
volo, alla ricerca di quella dimensione che si proietta “nel visibile e oltre il
visibile”.
Le composizioni dell’artista evocano emozioni e ricordi collegati anche al suo
essere musicista e compositore rilasciando sensazioni profonde. Questa
“intenzione” raggiunge il suo vertice nell’assoluto del gesto pittorico, nel colpo
d’ala che non è mai ruffiano, che non sacralizza l’immagine, perché lo
sguardo si dirige ben oltre, attraverso elementi ricchi di penetrante lirismo
poetico, soffermandosi sui particolari che colpiscono chi ama leggere i
messaggi lanciati sulla tela.
È una natura la sua, scaturita dall’intimo di un “ego” che ha trasceso il dato,
ma ha lasciato inalterata l’esigenza del silenzio, del fascino o della solitudine.
Da qui anche la sua concezione della vita, quale affiora nelle sue opere, il
suo rapportarsi alle vicende, a cominciare però ancora una volta da quelle più
vicine, che riguardano il suo trascorso.
Capace di esprimere atmosfere silenziose, dipinti dove traspare la vita, in
composizioni di riflessi e trasparenze, ma dove trova sempre un suo spazio la
luce, simbolo di speranza che fa rivivere i paesaggi dimenticati, quasi a
volerci ricordare che la bellezza sta attorno a noi, nel quotidiano, e attende
solo di essere scoperta.
La sua luce viene scomposta a tratti in riflessi abbaglianti, particelle che dagli
oggetti, dai corpi vanno a diffondersi nello spazio ed a collegarsi a tutto ciò
che è intorno tornando poi alla loro origine.
Artista poliedrico, ha un’altra anima molto spiccata, un’originale declinazione
dove l’energia supera l’immagine canonica per riportare alla luce qualcosa
che va al di là dell’oggetto ritratto, partecipe di una nuova dimensione
intellettuale.
Questi lavori si stemperano nell’evanescenza della carica cromatica, in un
raffinato gioco di colore, dal gesto che riporta all’astratto. Il colore, steso con
tecnica originale, ha tonalità intense e vibranti creando così il suo linguaggio
espressivo dal quale emerge una profonda conoscenza del colore.
Fuoritempo dimostra di sapere alternare e scambiare il senso del rapporto tra
la forma e il colore, impedendone la fissità, il tutto in presa diretta con le
tensioni e l’abbandono dell’inconscio, grazie alla sua personale libertà
creativa. L’Artista ha messo sotto esame le principali fonti della pittura del
Novecento, dall’Espressionismo all’Astrattismo, per coglierne gli aspetti che
meglio traducono il senso della contemporaneità. I gesti del pittore sono
energia pura che si imprime sulla superficie attraverso la sapiente scelta del
“colore” grande protagonista di una parte della sua arte. Del resto che senso avrebbe un ritratto che giocasse soltanto sulla
somiglianza, senza realizzare e definire nell’aspetto l’emergere di “quello che
c’è dentro”?
Le immagini vengono quindi delineate dal colore, che è steso attraverso gli
evidenti percorsi del pennello, dai quali emerge l’itinerario creativo che ha
condotto alla resa finale. Chiaro è peraltro l’effetto di forte emozione
percettiva generato dalla tavolozza, composta da colori vitali ed energici, ma
sempre perfettamente accordato, come uno strumento musicale, per rendere
perfetta l'armonia cromatica.
Ora sta marciando attraverso sogni e certezze verso un sorprendente
percorso artistico e sensibile alla vita che lo circonda che non può non
affascinare tutti coloro che sanno cogliere i suoi messaggi nascosti, le sue
identità, le vibrazioni dei colori, la ricerca della perfezione nel particolare.
La sua è una ricerca a tutto tondo nella sensibilità dell’animo umano, dove
spesso pittura e musica interagiscono e si compenetrano in una forma d’arte
integrata, retaggio di percorsi effettuati nel suo vivere.
Alaide de Filippi
